Gartner’s 2014 Hype Cycle for Emerging Technologies Maps the Journey to Digital Business: Determine the amount of change

Gartner’s 2014 Hype Cycle for Emerging Technologies Maps the Journey to Digital Business.

The journey to digital business is the key theme of Gartner, Inc.’s “Hype Cycle for Emerging Technologies, 2014.” As the Gartner Hype Cycle celebrates its 20th year, Gartner said that as enterprises set out on the journey to becoming digital businesses, identifying and employing the right technologies at the right time will be critical.

Gartner’s 2014 Hype Cycle Special Report provides strategists and planners with an assessment of the maturity, business benefit and future direction of more than 2,000 technologies, grouped into 119 areas. New Hype Cycles this year include Digital Workplace, Connected Homes, Enterprise Mobile Security, 3D Printing and Smart Machines.

The Hype Cycle for Emerging Technologies report is the longest-running annual Hype Cycle, providing a cross-industry perspective on the technologies and trends that business strategists, chief innovation officers, R&D leaders, entrepreneurs, global market developers and emerging technology teams should consider in developing emerging-technology portfolios.

“The Hype Cycle for Emerging Technologies is the broadest aggregate Gartner Hype Cycle, featuring technologies that are the focus of attention because of particularly high levels of hype, or those that Gartner believes have the potential for significant impact,” said Jackie Fenn, vice president and Gartner fellow. “Enterprises should use this Hype Cycle to identify which technologies are emerging and use the concept of digital business transformation to identify which business trends may result.”

“The central theme for this year’s Emerging Technologies Hype Cycle is Digital Business (see Figure 1). As enterprises embark on the journey to becoming digital businesses, they will leverage technologies that today are considered to be “emerging,” said Hung LeHong, vice president and Gartner fellow. “Understanding where your enterprise is on this journey and where you need to go will not only determine the amount of change expected for your enterprise, but also map out which combination of technologies support your progression.”

Figure 1. Hype Cycle for Emerging Technologies, 2014

Hype Cycles Emerging Technologies 2014

 Source: Gartner (August 2014)

As set out on the Gartner road map to digital business, there are six progressive business era models that enterprises can identify with today and to which they can aspire in the future.

Six Business Era Models in the Digital Business Development Path

Stage 1: Analog

Stage 2: Web

Stage 3: E-Business

Stage 4: Digital Marketing

Stage 5: Digital Business

Stage 6: Autonomous

Since the Hype Cycle for Emerging Technologies is purposely focused on more emerging technologies, it mostly supports the last three of these stages: Digital Marketing, Digital Business and Autonomous.

  • Digital Marketing (Stage 4): The Digital Marketing stage sees the emergence of the Nexus of Forces (mobile, social, cloud and information). Enterprises in this stage focus on new and more sophisticated ways to reach consumers, who are more willing to participate in marketing efforts to gain greater social connection, or product and service value. Buyers of products and services have more brand influence than previously, and they see their mobile devices and social networks as preferred gateways. Enterprises at this stage grapple with tapping into buyer influence to grow their business. The following technologies on the Hype Cycle represent the Digital Marketing stage:

Software-Defined Anything; Volumetric and Holographic Displays; Neurobusiness; Data Science; Prescriptive Analytics; Complex Event Processing; Big Data; In-Memory DBMS; Content Analytics; Hybrid Cloud Computing; Gamification; Augmented Reality; Cloud Computing; NFC; Virtual Reality; Gesture Control; In-Memory Analytics; Activity Streams; Speech Recognition. 

  • Digital Business (Stage 5): Digital Business is the first post-nexus stage on the road map and focuses on the convergence of people, business and things. The Internet of Things and the concept of blurring the physical and virtual worlds are strong concepts in this stage. Physical assets become digitalized and become equal actors in the business value chain alongside already-digital entities, such as systems and apps. 3D printing takes the digitalization of physical items further and provides opportunities for disruptive change in the supply chain and manufacturing. The ability to digitalize attributes of people (such as the health vital signs) is also part of this stage. Even currency (which is often thought of as digital already) can be transformed (for example, cryptocurrencies). Enterprises seeking to go past the Nexus of Forces technologies to become a digital business should look to these additional technologies:

Bioacoustic Sensing; Digital Security; Smart Workspace; Connected Home; 3D Bioprinting Systems; Affective Computing; Speech-to-Speech Translation; Internet of Things; Cryptocurrencies; Wearable User Interfaces; Consumer 3D Printing; Machine-to-Machine Communication Services; Mobile Health Monitoring; Enterprise 3D Printing; 3D Scanners; Consumer Telematics. 

  • Autonomous (Stage 6): Autonomous represents the final post-nexus stage. This stage is defined by an enterprise’s ability to leverage technologies that provide humanlike or human-replacing capabilities. Using autonomous vehicles to move people or products or using cognitive systems to write texts or answer customer questions are all examples that mark the Autonomous stage. Enterprises seeking to reach this stage to gain competitiveness should consider these technologies on the Hype Cycle:

Virtual Personal Assistants; Human Augmentation; Brain-Computer Interface; Quantum Computing; Smart Robots; Biochips; Smart Advisors; Autonomous Vehicles; Natural-Language Question Answering. 

“Although we have categorized each of the technologies on the Hype Cycle into one of the digital business stages, enterprises should not limit themselves to these technology groupings,” said Mr. LeHong. “Many early adopters have embraced quite advanced technologies, such as autonomous vehicles or smart advisors, while they continue to improve nexus-related areas, such as mobile apps – so it’s important to look at the bigger picture.”

RTL Group Acquires $144M Stake In Video SSP SpotXchange

RTL Group Acquires $144M Stake In Video SSP SpotXchange.

Updated with additional comment from SpotXchange CEO Mike Shehan and RTL.

European entertainment network RTL Group announced Thursday it will acquire a 65% stake worth $144 million in video supply-side platform and programmatic marketplace SpotXchange.

Depending on the performance of the company, RTL could acquire additional stake in the company through the terms of an earn-out agreement. Read the press release.

The deal comes weeks after Facebook acquired competing sell-side video advertising platform LiveRail, underscoring the race to acquire a piece of the programmatic video pie.

In a recent interview, SpotXchange founder and CEO Mike Shehan alluded to the company’s future as a standalone sell-side video platform — or not. “If we considered strategic partnerships, it would be in a form that would allow us to pursue our vision on the supply side and continue to offer our services so as not to conflict with the buy side,” he told AdExchanger.

According to Shehan, “Instead of selling to a major US technology company, and becoming one feature in a giant ad tech stack, we’ve taken a route that will allow us to operate independently while becoming a core part of RTL’s global business and strategy.”

Elaborating for AdExchanger about the deal, Shehan said, “We honestly [didn't] think there [were] many, if any, other companies that would help SpotXchange achieve its goals of successfully penetrating each and every European market…RTL is twice the size of Yahoo and four times the size of AOL.”

The deal is inherently about owning the content, distribution and delivery method while simultaneously allowing the publisher to monetize those assets.

Through the terms of the deal, RTL will appoint three members to the company’s board, while Shehan and Steve Swoboda, founder, COO and CFO, will continue to manage the day-to-day operations of the company, according to the release.

“Video is going to be the battleground between the traditional TV companies and the digital companies,” said Dave Morgan, founder and CEO of Simulmedia. “Display and search weren’t because those were largely the businesses the print companies had. Print companies lost that battle in users. But the TV companies haven’t. The TV company viewership is strong and they have really robust balance sheets.”

RTL Group is an $8 billion-TV, broadcasting and cable conglomerate owned by German media company Bertelsmann. Some might know RTL for its content production division, FremantleMedia, which distributes such popular titles as The X Factor and American Idol. RTL operates 54 TV channels and 27 radio stations.

The SpotXchange investment is not the company’s first foray into digital video monetization. RTL last June entered into a strategic partnership with BroadbandTV, a tool that helps media companies monetize videos containing their IP which are uploaded to YouTube.

According to Sorosh Tavakoli, founder and CEO of European video ads platform Videoplaza, “RTL knows programmatic trading will be important for the TV advertising market in the future and it’s clear they wouldn’t want that market developing without their participation.”

SpotXchange helps publishers ranging from Hearst to Mail Online and News Distribution Network monetize. The company’s goal is to provide “holistic yield management,” in Shehan’s words, to manage all opportunities from direct-sold to programmatic.

This deal, in Tavakoli’s view, is about “RTL future-proofing themselves for when programmatic trading becomes a reality for broadcasters. The SpotXchange acquisition will allow RTL to tap into the mid-and-long tail part of the market, complementing their strong position in premium.”

Other industry insiders agreed.

“Digital video is an entirely different ecosystem than traditional TV,” commented Scott Ferber, chairman and CEO of Videology. “To play big in the future of TV, TV companies need to buy, build, or partner to obtain digital video technology. RTL is a great ‘TV-plus’ media company who has a lot to gain (or lose) from TV and digital convergence.”

In response to SpotXchange’s future autonomy for existing publisher clients, RTL provided this comment for AdExchanger: “RTL Group is and always has been a decentralized company and we have a proven track record in demonstrating that our businesses are run autonomously. We do believe that SpotXchange will benefit from RTL Group’s operations and vice versa…we will invest to grow SpotXchange’s business development resource to help forge strategic partnerships with rights owners and continue the investment in the best-in-class technology platform and partner support team.”

The Spotifyization Of Television — Medium


Towards A Newer, Better Business Model

In the broad curve of technological change, the music industry has, for better and for worse, always been a few years ahead of the television industry. And while the very different business models between the two industries translates to very different disruption models, if you want to see where the future of television will net out, you need to look no further than Spotify.

Spotify provides the answer to the question as to how we’re going to be watching TV: will everything be on demand, with viewers sifting through a huge catalog of shows to find something to watch that night. Or will there still be linear TV, where all the viewer is required to do is hit the “on” button and sink back on the couch.

The answer, judging from the success of Spotify and similar services, is both.

Spotify works because it solves all of the various use case scenarios its audience might have.

If you feel like listening to a specific song, Spotify lets you do that, even providing alternate and cover versions.

Feel like listening to a playlist you’ve made yourself, the latter-day version of the mixtape? You can do that too.

Have a friend with really great taste in music and want to listen to their playlists? All you need to do is subscribe— the latter day version of the gifted mixtape.

And finally, if you just want someone else to take over the controls, Spotify provides a variety of curated “radio stations” either through the app or via third party providers like SoundCloud and Rolling Stone.

How does this translate for television?

So if we look at how this plays out in television, we’ll soon see a very similar array of options.

1. Video on Demand (VoD) If there’s a particular show or movie you want to watch, you’ll be able to do a quick search and call it up. This will also allow for binge viewing, as you’ll be able to watch an entire season at once or just the 4 episodes that you missed. VOD viewing can be a quick half hour surgical strike, or a long evening of catch-up— whatever suits your mood.

2. Playlists Viewers will have their own playlists of TV series they are in the midst of watching, movies they’ve flagged for future viewing and/or repeats of their favorite shows. These will function like music playlists — one show plays right after the next, so there’s no need to go back to the program guide after every episode.

3. Curated Playlists These can be from friends or from professional curators and may be around a specific topic: best crime dramas, best of CSI, best of 90s sitcoms— the possibilities are endless. Viewers can watch the entire playlist at once or just work their way through the list one at a time.

4. Linear Stations These will function similar to the “radio” stations on music services today and will in large part be curated by today’s cable and broadcast networks. They will have original, first-run content that’s aired at a specific day and time. Users will be able to personalize them by, say, emphasizing certain types of content (e.g. comedies), but some version of prime time will remain in effect because there’s still a lot of love for a shared communal live viewing experience beyond just news and sports.

5. Personalized Linear Stations These will be the oft-cited “Pandora for TV” — the viewer inputs some of the shows or types of shows they like and an algorithm puts together a personalized linear station for them, a combination of live broadcast, VoD and non-broadcast video from alternative providers. Users will be able to set up linear stations for short-form content, long-form content or both.

6. Personalized Accounts While Spotify’s pay service is still in its nascency, we can see the outlines of how a system works where users are charged according to the number of devices they wish to access and the number of individual users they want on each account. This is the wave of the future and while it may not result in any significant financial savings for consumers, it will (finally) enable the roll out of true TV Everywhere.

As with the current music services, how you watch will vary depending on your mood, your time commitment. even your personality. There are people who love the randomness of Pandora, others who want to control their entire listening experience and every variation in between. TV will work the same way and truth is, many of us are already watching it this way: bingeing on series via VOD or streaming services like Amazon, watching live sporting events or NBC’s Thursday night line-up, supplementing our pay TV subscriptions with Netflix, Hulu and other streaming services.

Personalization and Monetization

Personalization will be the buzzword as everyone will have their own TV service that travels with them no matter what device they’re watching on. Though here again, there may be playlists or stations viewers associate with their mobile phones or tablets, given the environment they’re in when they watch on their phone (out of home, on a train, etc.) Recommendations will be key in this new world too, as viewers are looking for new shows to add to existing playlists, new playlists to add to their rotation and new shows on linear channels that become “appointment TV” for them.

Monetization will be key to enabling this new world and the solution is likely to come in two forms: (a) dynamically inserted ad units that run using algorithms that take into account time of day, location, what show is being watched and the user’s prior behavior and (b) straight-up fees which will enable a viewer to watch an entire series without commercial interruption or to access special super-premium content that’s above and beyond the usual fare.

The operators who run these multi-platform systems will differentiate themselves the same way the music services currently do: variations in the interface and user experience. To wit, the hand-curated playlists on the Beat Music service is something that could easily be adapted to television and give whoever offered them a competitive advantage.

The future of television isn’t far off, but unlike the music industry, it’s not going to change overnight. There are too many legal restrictions, too many complicated rights issues, too much legacy equipment in the field to see the sort of rapid metamorphosis we’ve seen in other media industries.

It will change though and the challenge now is to actually build it.

France: Les ventes du drive explosent en mai-juin: +27% vs 2013 (Nielsen)

Les ventes du drive explosent en mai-juin.

2014-07-25 14:05:00

Selon les derniers chiffres du baromètre Nielsen Drive, le circuit drive progresse de 26,9% en mai-juin 2014 par rapport à la même période de 2013.

D’après les derniers chiffres du baromètre Nielsen Drive comptabilisant les ventes drive d’Auchan, Carrefour, Cora, Leclerc et Monoprix, le chiffre d’affaires du circuit drive a bondi de 26,9% entre la période allant de mi-mai à mi-juin 2014 et la même période en 2013. Le chiffre d’affaires 2014 de la période ressort ainsi à 216,6 millions d’euros, vs 170,7 millions d’euros pour 2013.

Selon Nielsen Drive, cette hausse est essentiellement portée par la croissance continue du parc d’unités drive en France, mais déjà se profile une baisse de régime des ouvertures… Selon les chiffres de l’enquête Shopper Assortimentprésentée par Nielsen début juin dernier, après une véritable période d’euphorie (1.944 en 2012 vs 2.721 en 2013, soit une progression de + 40%), le rythme des ouvertures de drives s’essouffle. Désormais, l’essentiel des ouvertures se fait sur des sites «accolés en picking», c’est-à-dire sans entrepôt dédié, où les équipes font les courses en magasin à la place des clients. Or, ce modèle est pour les enseignes le plus coûteux et le moins performant.

En attendant les drive « V2 »

Si le drive a certes trouvé sa place au sein des familles en se positionnant d’entrée de jeu à un haut niveau sur certains produits de grande consommation, le modèle reste perfectible notamment sur les produits frais. C’est sur ce chemin de la rentabilité et de l’innovation que désormais les enseignes s’engagent. Chez E-Leclerc par exemple, l’on travaille activement au drive «V2».

Le nouveau concept Leclerc Drive actuellement en test dans une vingtaine de points de vente sera accompagné prochainement d’un nouveau site lancé à la fin de l’année. Cette nouvelle version web est d’ores et déjà annoncée comme plus ergonomique et plus personnalisable. Un test est également en cours pour exploiter les Google Glass et renouveler l’expérience d’achat. Chez Auchan aussi, l’heure est aux grandes manœuvres côté ergonomie et fluidité avec la nouvelle mouture de son application mobile dédiée au Drive. Cette nouvelle application a fait l’objet de focus groups clients en amont pour une ergonomie intuitive et de nouvelles fonctionnalités.

Parmi ces fonctionnalités, l’on retrouve pèle mêle, la mise en route d’un scanner intelligent qui permet de scanner des codes barres à la maison et d’ajouter le produit scanné à sa liste de course, la mise en ligne de nombreuses recettes à partir desquelles il est possible de créer sa liste de courses, la mise en route d’un moteur de recherche lui aussi intelligent qui suggère des produits en fonction des habitudes d’achat… Cette nouvelle application est multi-device, c’est-à-dire qu’elle fonctionne aussi bien sur smartphones iOS et Android que sur tablettes.  

Dominique André-Chaigneau, Toute la Franchise

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Print vs. Digital in France: 59% of internet users in the country chose paper when they wanted to read information thoroughly.

  • Jul 29, 2014

France’s readers haven’t kicked print media to the curb yet—at least when they want to get all of the details. According to a May 2014 study from Syndicat de la Presse Sociale conducted by SEPREM, 59% of internet users in the country chose paper when they wanted to read information thoroughly, compared with just 16% who turned their eyes to the digital screen. On the flipside, when readers wanted to jump right to the points and answers they were looking for, the overwhelming majority went digital.


While it seems like digital devices would be better for saving information to access later when on the go, France’s internet users preferred hard copy sources for storing info. However, when it came to sharing information with friends and family, digital screens were far more popular, favored by 49% of respondents, compared with 18% who chose print. 

It remains to be seen whether the adoption of digital devices—specifically, mobile ones—will push print readers in the opposite direction. eMarketer expects 30.5 million people in France to use a smartphone this year, which works out to about 61.4% of the country’s 49.7 million internet users and 46.0% of the population. In addition, we estimate that there will be 22.8 million tablet users in France in 2014, representing 46.0% of web users and 34.5% of all residents. While eMarketer includes individuals of all ages who use a smartphone/tablet at least once a month in its estimates, Syndicat de la Presse Sociale/SEPREM looked at ownership among 18-to-65-year-old internet users only and found relatively similar results: 67% owned smartphones, and 35% had tablets.


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AOL Announces Havas’ Affiperf as Charter Global Partner for ONE by AOL | Business Wire


Fully integrated enterprise solution will automate display, mobile, video and traditional TV spending to drive client results across the media group’s more than 100 global markets

July 28, 2014 12:07 PM Eastern Daylight Time

PARIS & NEW YORK–(BUSINESS WIRE)–AOL Platforms, a division of AOL, today announced a strategic partnership with Affiperf, Havas’ global trading desk for programmatic buying, to deliver the simplicity, efficiency and effectiveness of automation across the media group’s global footprint.

“Affiperf and AOL Platforms share a vision of advertising where direct response and brand budgets can interact together and where unified, automated platforms drive economic efficiencies and media effectiveness. We are excited to be working with Affiperf to continue moving towards that reality.”

Affiperf will be a charter customer of ONE by AOL, announced earlier this year as the first global, cross-screen programmatic advertising platform for brands, agencies and publishers. Once live in 2015, ONE will enable Havas’ use of data and technology to create new, breakthrough models for media transactions, operations and investments across their countries.

Affiperf’s commitment to ONE as its primary platform builds upon the vision Havas Group and AOL share around automation. With the growth of the video RTB environment and, furthermore, of private programmatic deals, Affiperf estimates programmatic spending will grow to $35 billion as soon as 2017.

“The media business today is a chaotic endeavor and often means managing multiple teams, tools and metrics for display, mobile, video and TV, across screens. Operating through niche offerings and specialized services is not sustainable for our industry,” said Toby Gabriner, CEO of and ONE by AOL. “Affiperf and AOL Platforms share a vision of advertising where direct response and brand budgets can interact together and where unified, automated platforms drive economic efficiencies and media effectiveness. We are excited to be working with Affiperf to continue moving towards that reality.”

Havas and AOL have enjoyed a growing relationship around AOL’s programmatic technology brands –, AOP and MARKETPLACE – for some time. Most recently, the agency reiterated its commitment to AOL Platforms’ programmatic technologies at AOL’s inaugural Programmatic Upfront in September 2013.

AOL Announces Havas’ Affiperf as Charter Global Partner for ONE by AOL | Business Wire

“As audiences fragment ever more their video consumption across content and device, it is of Affiperf’s duty to account for media efficacy holistically. Relying on ONE’s technology – in concert with Artemis’ DMP – we are able to bind together in real-time audiences, inventory and creative, creating meaningful connections between brands and consumers,” said Lawrence Taylor, Global Head of Programmatic. “Our first findings have proven of a significant impact on brand capital by using pieces of ONE’s stack, but also on key tactical metrics such as viewability, view rate and engagement levels.”

ONE is being designed to be the first platform that empowers brands and agencies with a holistic view of the consumer’s journey through the marketing funnel, and makes that insight actionable, in real-time on the platform. It is currently in development, purpose-built to be completely format, screen and inventory agnostic online and offline – from video, display and TV, to tablet, desktop and mobile devices, to reserved and non-reserved inventory across any publisher or media source.

AOL Platforms

AOL Platforms enables the world’s top marketers and media brands to reach consumers across desktop, mobile, tablet and TVs with impact through premium experiences, programmatic buying and performance driven campaigns. It is the global partner of choice for leading publishers, advertisers and agencies seeking to maximize the value of their brands online. The entities in AOL Platforms include:,, ADTECH, AOL On, AOP, Convertro, Gravity, ONE by AOL, Pictela and MARKETPLACE.

For more information about ONE, please visit

About Affiperf

Affiperf is a programmatic pure player. It is Havas’ global trading desk; allowing advertisers to take advantage of the unique opportunity that programmatic media buying creates. Affiperf offers a global/local solution by selecting and using the most appropriate and efficient technologies, data and media providers for each client in every market.

For more information about Affiperf, please visit

5 règles d’optimisation du storytelling transmedia par Getty Image

Le storytelling transmédia est une technique où on raconte une histoire en déployant sont contenu sur de multiples plateformes. En soi, ça peut sembler être une banale campagne intégrée de marketing, mais c’est bien différent dans les faits.

L’arc narratif global est ce qui lie toutes les plateformes ensemble, chacune n’étant pas simplement la répétition du même contenu.

Ça peut sembler simple à la base lorsque présenté de cette façon, mais comment fait-on pour en faire une réalité? Qu’est-ce qui est requis et quel est le processus pour y arriver?

Getty Images, une des plus grandes banques d’images a préparé une très bonne infographie qui creuse un peu plus loin le processus de création et les considérations que l’on doit avoir lors de l’élaboration d’un projet de storytelling transmédia.

Et en plus, ils ont présenté le tout dans une liste de 5 étapes à considérer lorsqu’on travaille sur une campagne transmédia :

  1. L’audience d’abord : Accrochez-les émotionnellement, intellectuellement.
  2. La livraison de l’expérience: Faites en sorte que l’expérience soit différente sur chaque média/plateforme.
  3. Créez de l’engagement : jusqu’où votre public est-il prêt à aller?
  4. Pensez écrans : le rappel d’une marque est de 74% lorsqu’elle est vue sur les 4 écrans (TV, ordinateur, mobile et tablette) en comparaison avec 50% si la marque est présente à la télé seulement (mais souvenez-vous, la télévision reste très efficace).
  5. Accrochez vos plateformes les unes aux autres : Une façon d’accrocher le tout est aussi de les détacher. Segmentez votre histoire de façon à tirer profit des forces de chaque médium, qu’il soit numérique ou traditionnel.

Ces étapes sont définitivement une bonne façon d’aller un peu plus loin dans le processus de création transmédia. Getty Images a fait un excellent travail.

Voici, ci-dessous, l’infographie complète, pour votre plaisir. N’hésitez surtout pas à nous contacter si vous désirez en discuter davantage.


(source: Getty Images)


Apple, Google, Deezer, Spotify… qui triomphera du streaming musical ? – Le nouvel Observateur

Apple, Google, Deezer, Spotify… qui triomphera du streaming musical ? – Le nouvel Observateur.

Quand la presse américaine parle de « révolution du streaming musical à la demande », vu de France, on peut trouver ça un peu ringard. Sept ans qu’on nous rabâche les oreilles avec Spotify et surtout Deezer, la fierté tricolore !

C’est pourtant bien l’innovation qui est en train d’agiter le marché américain, le streaming musical enregistrant une progression de 42% par rapport à 2013 alors même que les ventes et le téléchargement légal s’effondrent. Merci les smartphones.

Pourcentage des internautes qui téléchargent ou ont recours au streaming (Ipsos, mars 2014, via Quartz)

Mais plus rien n’est simple. Avant, on pouvait titrer facilement « Spotify vs Deezer ». En 2014, le marché se fragmente : les acteurs historiques accélèrent le pas, des mastodontes (Apple, Amazon, Google) tapent un sprint et toute une constellation de start-up préfère se ranger discrètement sur le côté en ciblant des niches.

« Une chose est sûre : un service dominera »

Pour Bob Lefsetz, spécialiste américain de l’industrie musicale, cette situation ne durera pas.

« Une chose est sûre : un service dominera. C’est vers cela que nous nous dirigeons tous. Nous voulons partager ; si vous envoyez un lien et que quelqu’un ne peut pas l’écouter, ça ne fonctionnera pas. »

Apple, Google, Deezer, Spotify... qui triomphera du streaming musical ? - Le nouvel Observateur

YouTube pour le partage de vidéos, Netflix pour le streaming de films et de séries, Google pour les recherches internet… Les exemples de quasi-monopoles ne manquent pas. Alors qui a les qualités requises pour devenir le super-prédateur du streaming musical ?



Le mâle alpha

Avec ses 40 millions d’utilisateurs (dont 10 millions d’abonnés), Spotify a pour le moment une longueur d’avance sur tous ses concurrents. L’entreprise suédoise fondée en 2006 a surtout compris avant les autres que la relative tranquillité du début des années 2010 n’allait pas durer.

Entre 2013 et 2014, le service a déployé une stratégie offensive en étendant son réseau de 20 à 56 pays et levé ses restrictions d’écoute sur les tablettes et smartphones.

Pourtant, au-delà des apparences que lui confèrent son statut de leader et sa marque identifiable, Spotify est fragile :

  • si son chiffre d’affaires a plus que doublé entre 2012 et 2013, l’entreprise n’est toujours pas rentable, accumulant près de 150 millions d’euros de pertes depuis sa création ;
  • sa valorisation, estimée à 4 milliards de dollars, ferme la porte à toute perspective de rachat par une grosse entreprise qui pourrait lui apporter oxygène et investissements ;
  • avec 70% des revenus versés aux ayants droit, c’est l’entreprise qui rémunère le mieux les créateurs… mais gagne le moins dans l’affaire.

    Apple, Google, Deezer, Spotify... qui triomphera du streaming musical ? - Le nouvel Observateur



Le gros poisson qui ne sait pas nager

Deezer, c’est la réussite française, la vitrine du « French flair » dans l’innovation numérique. Pour cause : depuis 2007, la start-up a enchaîné les tours de table et décroché le titre de bon deuxième du secteur. L’entreprise peut maintenant se réjouir d’être présente dans 180 pays et de générer 65 millions d’euros de chiffre d’affaires grâce à ses cinq millions d’abonnés.

Mais Deezer n’a toujours pas traversé l’Atlantique pour jouer des coudes avec ses rivaux, Spotify en tête.

Par choix d’abord : le marché était jusque-là ultra-concurrentiel, des dizaines de start-up plus ou moins prometteuses se disputaient le gros du butin. Il fallait donc débarquer en conquérant, fort d’une marque célèbre dans le monde.

Quand viendra le moment ? Dès 2014, nous promet-on chez Deezer. L’opération sera ardue. L’entreprise a beaucoup attendu, les Suédois de Spotify ont fait du chemin, tout comme le service de radios en streaming Pandora, et les géants de la Tech ont l’oreille attentive de la presse américaine.



Le loup solitaire

Apple a très tôt compris l’importance de la musique. L’iPod a ouvert la voie à l’iTunes Store et à l’iPhone, deux des moteurs de l’entreprise. Et pourtant, l’iPod et ses déclinaisons ont été délaissés dès 2010, tandis que les ventes de musique par téléchargement s’effondrent peu à peu au profit du streaming.

A la décharge d’Apple, le streaming est un peu incompatible avec son ADN qui veut que le client accumule fièrement objets et contenus comme autant de marqueurs sociaux. Mais la tendance est là, et Apple a dû virer de bord.

Beats, la stratégie qui valait 3 milliards

La solution trouvée par Tim Cook et les cadres de la boîte : racheter Beats by Dr Dre, la marque de casques audio. Une opération à plus de 2 milliards d’euros qui a divisé les analystes. Au-delà du savoir-faire en matière de casques et d’objets connectés, c’est le service de streaming de Beats qui semblait intéresser Apple.

Tim Cook avait ainsi vanté sa prise :

« Nous pensons qu’il s’agit du premier service d’abonnement à vraiment comprendre ce qui est important. Apple et Beats pensent tous les deux qu’un bon service de musique requiert une grande équipe éditoriale et une bonne curation de contenu, ainsi nous allons continuer à nous agrandir dans ces domaines. »

Un modèle hybride en circuit fermé ?

Quelques mois plus tôt, Apple avait déjà lancé iTunes Radio, un service de streaming mais pas « à la demande » comme Spotify et Deezer. La fusion avec Beats devrait mener vers un modèle hybride, combinant flux radio et accès à un catalogue.

Il y a cependant fort à parier que le service sera uniquement « Apple compatible ». C’est l’éternelle stratégie de la marque : proposer des services qui incitent à acheter les produits frappés de la pomme (téléphones et autres tablettes).

Pas sûr qu’Apple et son univers cloisonné aient l’étoffe d’un leader de marché.



Le flûtiste de Hamelin

Jusque-là, l’ADN d’Amazon, c’était la vente. Les choses semblent évoluer peu à peu puisque après avoir annoncé le lancement prochain d’un service de streaming musical, l’entreprise basée à Seattle a également annoncé le lancement d’un streaming de livres.

En réalité, la stratégie est toujours la même : convaincre par ses services les consommateurs à rester ou entrer dans l’écosystème Amazon… et consommer. Amazon Prime Music donne donc accès à un large catalogue de musique, à condition que l’on s’inscrive à Amazon Prime, le service de livraison de l’entreprise.

Les revues sont globalement unanimes : pas révolutionnaire, pas parfait, mais un bon bonus à Amazon Prime. Pas trop la carrure d’un prédateur, en somme.



L’éléphant dans le magasin de disques

Google, dont les revenus sont presque entièrement générés par la publicité calibrée sur les goûts des internautes, ne peut pas délaisser une manne aussi précieuse que la musique.

Quand on regarde l’artillerie, ça fait peur : que peut faire un Deezer avec ses tours de table à 100 millions d’euros face à Google qui peut aligner 40 milliards en cash ?

Le géant de Mountain View a déjà tenté le coup dans la musique en 2013 en lançant Google Play Music, concurrent direct à Spotify, mais qui semble s’être soldé par un échec. L’entreprise a néanmoins une cartouche beaucoup plus précieuse : YouTube.

La carte YouTube

Jamais un site n’a accédé à un tel potentiel de viralité. Ça donne des hits comme « Gangnam Style » et ses milliards de vues en un temps record, une vitrine permettant à des petits artistes et labels indé de trouver quelque notoriété, et un catalogue quasi infini pour les mélomanes.

Pour Google, c’est avant tout un diamant brut qui ne demande qu’à être poli. L’entreprise a semble-t-il trouvé le moyen : elle a l’intention de séparer les vidéos de musique du reste des contenus, et de les faire payer à l’internaute. Une poignée d’euros pour écouter la musique avec de la pub, le double pour se soulager des spots publicitaires.

On a encore peu de renseignements sur la forme que prendra ce service (qui pourrait se nommer Music Pass), mais son succès semble inévitable tant YouTube est entré dans les mœurs. Pour ne pas faire les choses à moitié, Google a également annoncé le rachat de Songza, une entreprise spécialisée dans les playlists musicales et la curation de contenus.

Google pourrait toutefois pâtir de ses méthodes façon prise d’otages. Si l’entreprise a négocié en secret avec les grandes majors de la musique, elle s’est comportée en parfait butor avec les labels indépendants en mettant tout le monde devant le fait accompli. Ne restait qu’un seul choix pour les indé : accepter de passer sur la version payante ou disparaître de la plate-forme, version gratuite comprise. Ajoutez à cela une rémunération faible pour les ayants droit.



La grenouille qui n’en a rien à carrer du bœuf

Si le marché du streaming venait à être dominé par un unique service, les seuls survivants seront ceux qui auront ciblé une niche. Qobuz en est le parfait exemple. Petite entreprise française lancée la même année que Deezer, elle cible uniquement les mélomanes qui aiment la qualité.

Pas question de diffuser un mp3 en 128kbps, on vise le « very high fidelity », l’auditeur qui a le casque Bose et l’esgourde sensible. Reste à trouver un public prêt à mettre vingt euros.