Spotify et Deezer plus forts que le téléchargement de musique !

Spotify et Deezer plus forts que le téléchargement de musique ! – PhonAndroid.

Plutôt Spotify, Deezer ou plutôt CD, Vinyles et audiothèque pleine ? Si vous faites partie de la première catégorie alors vous faites partie de la majorité des utilisateurs. Le Snep, principal syndicat des producteurs de musique, a publié une étude sur le marché de la musique en France. Résultat : le streaming musical a pris le pas pour la première fois sur le téléchargement.

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2014 a été l’année du streaming musical.
C’est en tout cas ce que révèle une étude du Snep selon laquelle, pour la première fois depuis l’entrée sur le marché
des services comme Spotify ou Deezer, le téléchargement de contenus musicaux est en retrait.

Globalement, le marché de la musique se porte moins bien entre 2013 et 2014 puisqu’il enregistre une baisse de 5,3%. C’est le marché physique qui a en fait le plus souffert, enregistrant une chute de 11,5%. Le marché numérique, lui, a augmenté de 6% et représente désormais 29% du marché global.

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Sur ce marché de la musique numérique, c’est le streaming musical qui domine pour la première fois en 2014
avec 55% de part de marché contre 40% pour le téléchargement. En 2013, la tendance était pratiquement inversée.
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Au total ce sont donc 12 milliards de titres qui ont été écoutés en streaming en 2014 par 11 millions d’utilisateurs
(16% de la population). Le nombre d’abonnés, lui, a atteint les 2 millions.

Seule ombre aux tableaux, la répartition de l’abonnement mensuel payé par les audiophiles. Sur les 9,99 euros, ce ne sont pas les artistes qui touchent la plus grosse part, bien au contraire, ils sont les derniers servis.

Les producteurs prennent 4,56 euros et les plateformes 2,08 euros. Les artistes, eux, touchent 1,68 euros s’ils sont auteurs-compositeurs-interprètes, 0,68 euros s’ils sont « seulement » interprètes.

Les amateurs de musique ont donc été séduits par les solutions légales pour écouter ses sons préférés en illimité. Comme quoi, lorsque les solutions légales sont bien conçues, elles plaisent.

En savoir plus :

Music Business and Big Data: Next Big Sound estimates potential hits (based on data from Spotify, Instagram, … )

To Make A Chart-Topping Song, Think ‘Slightly Unconventional’ | Spotify Insights.

What makes a hit song? People have been chasing that formula since the earliest days of the recorded music industry, and nobody has found it. One company that tries, Next Big Soundestimates its success rate at picking songs that will soon make the Billboard 200 (based on data from Spotify, Instagram, and other sources) at only 20 percent.

Here’s another prediction: Nobody will ever predict, with total accuracy, which songs will reach the pinnacle of the charts. That is not to say it’s impossible to make a song with a good chance of doing well, or to figure out what kinds of songs are more likely to become hits given listening data, the cultural preferences of the time, and/or the instincts of pro hitmakers.

It’s a tricky thing, as demonstrated by new research into the audio attributes of over 25,000 songs on the Billboard 100 from 1958 to 2013. The trick: To be a hit, a song should sound different from anything on the charts, but not so different that it falls off of the cultural radar of the time.

To decide what makes a song conventional or an outlier, Noah Askin (Assistant Professor of Organizational Behavior at INSEAD, in Paris) and Michael Mauskapf (PhD student in Management & Organizations at Northwestern University’s Kellogg School of Management, in Chicago) used audio analysis from The Echo Nest at Spotify to create a new metric called Song Conventionality (methodology below).

It’s ‘Only’ At The Top

Their graph shows that songs in the top 20 show the least amount of conventionality out of any section of the Billboard Hot 100 over time. The farthest outliers, from a musical perspective (based on audio attributes and genre as described below), are the winners:


If a song is too weird, it’s unlikely to make the charts at all, of course; songs at the top of the charts are more similar to each other than stuff from obscure genres of limited (if passionate) appeal.

But within the charts, songs at the top are more likely to sound unconventional than songs in the middle. At the bottom of the Hot 100, we see a bit more deviation from the popular musical conventions of the time, but still nowhere near as much as within the top 20.

Are these findings statistically significant? Yes.

“These graphs are just a descriptive representation of the data; when we run our explanatory models, and control for a host of other effects,” responded Mauskapf. “We find that the relationship between conventionality and chart position is statistically significant (e.g., for songs that appear on the charts, higher levels of conventionality tend to hurt their chart position, except for those songs that are exceptionally novel).“

So ironically, in order for large swaths of the population to connect with a song, it has to sound different from the other stuff that’s popular at the same time. We appear to crave convention, but crave something different most of all.

Unconventionality Reigns Among the Hits

Let’s take a closer look at the very top of the chart, where the same effect can be seen, with a larger effect the closer you get to the coveted Number 1 spot:


The top song is the least conventional of the top 10. The top 10 are less conventional than the top 20.

If these results are any indication, if an artist and their people wants to put something out that has a good chance of making it to the very top of the charts, they should make something that stands out from the pack by moving in a different musical direction than everyone else’s releases.

So, the moral of the story: Do something different. What, exactly? That’s the hard part.

(As if on cue, as we prepared to post the article you’re reading now, we spotted an article from Slate about how varied the hits were this year, jibing with this research.)

Researchers’ Summary

From Askin and Mauskapf:

  • “When evaluating cultural products, attributes matter, above and beyond social influence dynamics and symbolic classifications like genre.
  • “Attributes shape performance outcomes directly and indirectly, through a relational ecosystem of cultural products we call ‘cultural networks.’
  • “Songs that are slightly less conventional than average tend to outperform their peers on the charts.
  • “Nevertheless, predicting hit songs is nearly impossible to do, because performance is largely contingent on a song’s relationship to other songs that are produced and released contemporaneously.”

Behind The Scenes

“We used The Echo Nest’s attributes to build a ‘song conventionality’ measure and construct networks of songs for each week of the Billboard Hot 100,” explained Askin and Mauskapf in a summary shared with Spotify Insights. “[The below figure] shows one such network, in which the ‘nodes’ are songs and the ‘ties’ between them represent shared genre affiliations and greater-than-average attribute overlap.”

“Our findings suggest that the crowding of attributes within a cultural network can hinder songs’ movement up the charts.”

Here’s a depiction of one song network they made showing their audio and genre similarities (explanation below):


“The spatial relationship [in the chart above] is a function of both a commonly-used network layout algorithm (Fruchterman-Reingold) and of attribute similarity, such that the greater the distance between two songs–>the more dissimilar those songs are across the Echo Nest attribute space (measured using cosine similarities). Colors represent genres; not surprisingly, songs of the same genre tend to cluster together, and certain clusters(e.g., rock and pop) tend to be more sonically similar than others (e.g., rock and funk.soul). Notice however that some songs do not fit the genre clustering pattern, and act instead as brokers between two or more genres (e.g., Little Latin Lupe Lu).”

For any other music scientists who happen to be reading this, here’s some further background on how this research was done.

“1) First, we used a cosine similarity measure to assess the overall degree of Echo Nest audio attribute overlap for each song pair on a particular chart. Put another way, for each song on every chart, we calculated 99 cosine similarity measures to represent the degree of attribute overlap with every other song on that chart. Cosine similarities vary from 0 to 1, and are a common way to measure “distance” across a multi-dimensional attribute space.

“2) The above measure represents songs’ raw attribute similarity, but two songs that have similar sonic attributes may be perceived differently if they are embedded in different genres. Because listeners’ perceptions of a song’s attributes are likely to be influenced by genre affiliation(s), we wanted to weight each song pair’s cosine similarity by the average attribute overlap of those songs’ “home” genres. To do this, we calculated yearly attribute averages for each genre, and then used the same cosine similarity equation to measure the average attribute overlap of each genre pair. The resulting weights were then applied to the raw similarity measures for each song pair. For example: if one rock song and one folk song had a raw cosine similarity of 0.75, and the average cosine similarity between rock and folk is 0.8, then that genre-weighted cosine similarity for those two songs would be 0.75 * 0.8 = 0.6.

“3) After we had calculated genre-weighted cosine similarity measures for each song pair on each chart, we calculated the mean. The resulting value represents each song’s “conventionality” score for a given week. The higher a song’s conventionality score, the more alike that song is to other songs on the chart.

“The average genre-weighted song conventionality score across Hot 100 songs was a little under 0.8, which suggests that, for the most part, songs that achieve some level of popular success are very much alike. In our analysis, we try to tease apart small variations in this measure to explain why, controlling for the effects of genre, artist popularity, and a host of other factors, some songs tend to do better than others.”

You can contact the authors of this research at

Influence des festival sur Les plateformes d’écoutes en ligne: #1 – Glastonbury (Source:Spotify)

Glastonbury, festival plus influent d’après Spotify.

Le festival de Glastonbury (Royaume-Uni) a un immense impact sur les écoutes d'artistes en streaming.

Le leader du streaming révèle que le célèbre évènement musical britannique est celui qui a le plus d’impact sur les plates-formes d’écoute. Le festival des Vieilles Charrues arrive quatrième.

Les festivals sont de grands moteurs pour les plates-formes de streaming. C’est ce qu’entend prouver une étude menée par Spotify. Le service de streaming suédois a étudié l’évolution du nombre d’écoutes d’artistes jusqu’à deux semaines avant et deux semaines après leur passage dans des grands festivals. Certaines augmentations atteignent des hauteurs impressionnantes: le chanteur britannique Ed Sheeran aurait ainsi vu son nombre d’écoutes gonfler de 319% la semaine où il s’est produit à Glastonbury, alors qu’il n’était pas au sommet de la programmation. Le grand festival anglais qui a lieu chaque année au mois de juin est logiquement considéré par cette étude comme celui qui a le plus d’impact sur les artistes invités.

Les écoutes d’Arcade Fire, Kasabian et Metallica ont ainsi explosé de 80% après leur passage sur les scènes de Glastonbury. En moyenne, les principales têtes d’affiche du festival ont enregistré une augmentation d’écoute de 57% au Royaume-Uni, et même 60% aux États-Unis.

Même constat pour le festival australien Future Music, qui se tient fin février et début mars dans les plus grandes villes du pays (Sydney, Melbourne, Brisbane, etc). Placé en deuxième position, c’est lui qui a enregistré les hausses les plus importantes après les passages de ses têtes d’affiche, notamment pour Pharrell Williams et Deadmau5, tous les deux à hauteur de 90% d’augmentation.

Les autres belles opérations ont été entre autres réalisées par James Blake au Laneway festival (en Australie, Nouvelle-Zélande et à Singapour), mais aussi The Offspring et les français de Phoenix au Ruisrock (Finlande).

Un festival français figure dans à la quatrième place du top de Spotify: les Vieilles Charrues, qui ont lieu chaque été à Carhaix. L’évènement a ainsi fait exploser les écoutes du groupe Arctic Monkeysqui s’y produisait en tête d’affiche. Il figure même devant le célèbre américain Coachella (cinquième) et les grands nordiques européens comme le Hove (Norvège) et le Roskilde (Danemark).

Top 10 des festivals selon leur impact sur les plates-formes de streaming:

1. Glastonbury, Royaume-Uni

2. Future Music Festival, Australie

3. Way Out West, Suède

4. Les Vieilles Charrues, France

5. Coachella, États-Unis

6. Hove Festival, Norvège

7. Laneway Festival, Australie

8. Rock Am Ring, Allemagne

9. Roskilde, Danemark

10. Bilbao BBK Live, Espagne

Top 10 des artistes en tête d’affiches les plus écoutés:

1. Pharrell Williams, Future Music Festival

2. Deadmau5, Future Music Festival

3. James Blake, Laneway Festival

4. The Offspring, Ruisrock

5. M.I.A., Hove Festival

6. Stevie Wonder, Roskilde

7. Phoenix, Ruisrock et Future Music Festival

8. Outkast, Coachella et Way Out West

9. Arctic Monkeys, Roskilde et Les Vieilles Charrues

10. Imagine Dragons, Hove Festiva

Music Piracy: Consumers do prefer legal and ethical options, but they favour different ways of making this economically viable.- (Vlerick Business School)

Business model insights on how to beat music piracy – Vlerick Business School.

Business model insights on how to beat music piracy

In recent years, the popularisation of the World Wide Web and the rise of mobile music hardware have intensified online music piracy. Prof Dr Bert Weijters, Prof Dr Frank Goedertier and Sofie Verstreken have published an academic research study that examines music consumption preferences in today’s new context in which consumers face a myriad of music platforms with diverse business models and delivery modes. Counter-intuitively, the results show that consumers do prefer legal and ethical options, if available – but they favour different ways of making this economically viable.

Past research has argued that youngsters, in particular, use online technologies and platforms that facilitate piracy – and that youngsters seem to attach less importance to the ethical and legal aspects of music consumption. However, much of this research dates from an era in which ‘free’ was nearly synonymous with ‘unethical’ and ‘illegal’. That is, in the past, most applications offering cheap and convenient online access to music were illegal and did not create revenues for the artists. This raises the question: what truly drives youth’s music piracy consumption choices: a drive to defy the law, economic reasons, or convenience? 

The current consumption context

The current context has changed and offers a wide variety of legal and illegal online music consumption possibilities (including file-hosting services, free with advertising streaming platforms, paying streaming models with the possibility to download, video converter programs, etc.).

This new context allows, and calls for, research that studies potential music consumption driving factors in a disentangled way. The research discussed independently examines ethical concerns and other music consumption preferences (e.g., quality, streaming versus downloading, presence of advertising, etc.) as explanations of age group differences in online music consumption.

The research responds to an urgent business need: industry stakeholders are uncertain about how to respond to illegal music consumption and are looking for up-to-date information related to the specific preferences of music consumers in this new context.

6 online music consumer segments

Prof Dr Weijters, Prof Dr Goedertier and Sofie Verstreken undertook their study to update the extant literature on online music consumption – taking today’s technological context into account. Specifically, their goal was to better understand the way consumers in different age groups make choices when faced with alternative music platforms that vary in a wide range of attributes, including the extent to which they are legal and ethical.

Their research identifies 6 online music consumer segments and suggests specific ways of approaching them:

  • Free users are the youngest segment, and nearly all of these consumers have experience with downloading and/or streaming music. They are the most online music savvy segment and have an outspoken preference for free online music. Good quality is important to this segment, which means that ‘free users’ are not willing to sacrifice quality in exchange for free music.
  • Quality seekers value high audio quality. They are the second most experienced segment – a high proportion of these consumers have downloaded before. Although this segment also shows a preference for free music, it is much less outspoken than the free users, so it is reasonable to expect a certain willingness to pay for (high-quality) music.
  • Average users have music consumption preferences that are in line with the overall findings: i.e. high quality, legal and ethical (though less so than the quality seekers, law-abiding, and ethical consumers segments, respectively).
  • The Indifferent segment is not very opinionated, except for a preference for downloading (with or without streaming). Limited experience with online music may be the reason for this, as nearly 23% of this segment have not downloaded or streamed music before. This is the only segment not concerned with quality.
  • The Law-abiding segment is relatively inexperienced, and these consumers seem relatively indifferent towards quality. Their predominant criterion in choosing an online music platform is that it is legal.
  • Ethical consumers, the smallest segment, attach most importance to artists getting a fair share of revenues. Remarkably, these consumers emerge as a segment distinct from the law-abiding segment. This suggests that consumers differentiate between legality and ethicality, and that consumers who care about the one aspect do not necessarily care equally about the other.

Managerial implications

In general, this study suggests that the most promising avenues towards a more legal and ethical online music offering are:

1)    A free music approach, supported by advertising, targeted at younger consumers and/or the free users segment (the two clearly overlap), and

2)    A high-quality music approach, with the possibility to download for which a price can be charged, targeted at older consumers and/or the quality seekers segment.

Interestingly, the older segment prefers the legal/ethical options, while the younger segment prefers the illegal option over the legal paying option. This is not because of a difference in preference for ethical or legal alternatives, but because of a stronger preference for free music.

This shows that, in real-life choices, youngsters may appear to be less ethical and law-abiding, but the driving force behind this is mainly economic. In a way, this is reassuring, as it suggests that music piracymay be less deeply ingrained in the youth culture and norms than previously thought.


Source: “Online Music Consumption in Today’s Technological Context: Putting the Influence of Ethics in Perspective” by Prof. Dr. Bert Weijters (Department of Personnel Management, Work and Organizational Psychology, Faculty of Psychology and Educational Sciences, Ghent University), Prof. Dr. Frank Goedertier (Consumer Marketing, Retail & Branding Cluster, Area Marketing, Vlerick Business School) and Sofie Verstreken (Think BBDO, Belgium). Published online in the Journal of Business Ethics, 25 September 2013 (ISNN 0167-4544).

20 millions d’inscriptions sur les services payants de streaming musical en 2014 – TéléObs

20 millions d’inscriptions sur les services payants de streaming musical en 2014 – TéléObs.

(Relaxnews) – Malgré l’accès à une ribambelle d’alternatives gratuites, les services payants comme Spotify connaissent un succès croissant aux États-Unis et en Europe.

Selon Futuresource Consulting, les revenus générés par ces services atteindront 3 milliards de dollars cette année. Les données suggèrent que ces derniers 24 mois, les souscriptions premium ont doublé dans ces territoires.

“Les consommateurs internationaux ont dépensé  aux États-Unis et en Europe près d’1,9 milliard de dollars en 2013 – cela exclut les services de radios personnalisées. Une croissance de 59% est attendue cette année et le chiffre devrait atteindre 3 milliards de dollars. La plupart de ces utilisateurs utilisent des applications pour tablettes et smartphones”, explique David Sidebottom, spécialiste chez Futuresource Consulting.

L’augmentation peut paraître conséquente mais le chiffre de 3 milliards de dollars ne représente qu’une portion infime des revenus de l’industrie de la musique — en 2012, ils ont atteint les 50 milliards de dollars, dont 15 milliards aux États-Unis.

Il n’en reste pas moins que les services de streaming gagnent du terrain sur des marchés où les ventes de supports physiques et les téléchargements légaux ou illégaux représentaient jusqu’ici la norme. Entre Les services bien établis, comme Spofity et Deezer, et les nouveaux venus comme Beats Audio et Amazon mais aussi YouTube (qui prépare le lancement d’un service de streaming audio et vidéo à abonnement mensuel), la concurrence est rude.

Selon CNBC, même McDonald’s songe à se lancer sur le marché avec un outil de streaming associé à un programme de fidélité. 

L’une des forces du streaming est l’aspect mobile. Les haut-parleurs sans fils jouent aussi en faveur du freemium.

Pendant des années, la seule marque premium sur ce marché était Sonos. Mais récemment, Samsung, Bose et Denon ont lancé des systèmes à connecter au smartphone ou à l’ordinateur (grâce au Bluetooth, Apple AirPlay ou le Wi-Fi) et sont compatibles avec les services de streaming.

La dernière marque à s’être lancée est LG avec LG Music Flow, mercredi. La gamme de quatre haut-parleurs (dont une soundbar pour la télévision) peut être contrôlée à l’aide d’un smartphone.

Apple, Google, Deezer, Spotify… qui triomphera du streaming musical ? – Le nouvel Observateur

Apple, Google, Deezer, Spotify… qui triomphera du streaming musical ? – Le nouvel Observateur.

Quand la presse américaine parle de « révolution du streaming musical à la demande », vu de France, on peut trouver ça un peu ringard. Sept ans qu’on nous rabâche les oreilles avec Spotify et surtout Deezer, la fierté tricolore !

C’est pourtant bien l’innovation qui est en train d’agiter le marché américain, le streaming musical enregistrant une progression de 42% par rapport à 2013 alors même que les ventes et le téléchargement légal s’effondrent. Merci les smartphones.

Pourcentage des internautes qui téléchargent ou ont recours au streaming (Ipsos, mars 2014, via Quartz)

Mais plus rien n’est simple. Avant, on pouvait titrer facilement « Spotify vs Deezer ». En 2014, le marché se fragmente : les acteurs historiques accélèrent le pas, des mastodontes (Apple, Amazon, Google) tapent un sprint et toute une constellation de start-up préfère se ranger discrètement sur le côté en ciblant des niches.

« Une chose est sûre : un service dominera »

Pour Bob Lefsetz, spécialiste américain de l’industrie musicale, cette situation ne durera pas.

« Une chose est sûre : un service dominera. C’est vers cela que nous nous dirigeons tous. Nous voulons partager ; si vous envoyez un lien et que quelqu’un ne peut pas l’écouter, ça ne fonctionnera pas. »

Apple, Google, Deezer, Spotify... qui triomphera du streaming musical ? - Le nouvel Observateur

YouTube pour le partage de vidéos, Netflix pour le streaming de films et de séries, Google pour les recherches internet… Les exemples de quasi-monopoles ne manquent pas. Alors qui a les qualités requises pour devenir le super-prédateur du streaming musical ?



Le mâle alpha

Avec ses 40 millions d’utilisateurs (dont 10 millions d’abonnés), Spotify a pour le moment une longueur d’avance sur tous ses concurrents. L’entreprise suédoise fondée en 2006 a surtout compris avant les autres que la relative tranquillité du début des années 2010 n’allait pas durer.

Entre 2013 et 2014, le service a déployé une stratégie offensive en étendant son réseau de 20 à 56 pays et levé ses restrictions d’écoute sur les tablettes et smartphones.

Pourtant, au-delà des apparences que lui confèrent son statut de leader et sa marque identifiable, Spotify est fragile :

  • si son chiffre d’affaires a plus que doublé entre 2012 et 2013, l’entreprise n’est toujours pas rentable, accumulant près de 150 millions d’euros de pertes depuis sa création ;
  • sa valorisation, estimée à 4 milliards de dollars, ferme la porte à toute perspective de rachat par une grosse entreprise qui pourrait lui apporter oxygène et investissements ;
  • avec 70% des revenus versés aux ayants droit, c’est l’entreprise qui rémunère le mieux les créateurs… mais gagne le moins dans l’affaire.

    Apple, Google, Deezer, Spotify... qui triomphera du streaming musical ? - Le nouvel Observateur



Le gros poisson qui ne sait pas nager

Deezer, c’est la réussite française, la vitrine du « French flair » dans l’innovation numérique. Pour cause : depuis 2007, la start-up a enchaîné les tours de table et décroché le titre de bon deuxième du secteur. L’entreprise peut maintenant se réjouir d’être présente dans 180 pays et de générer 65 millions d’euros de chiffre d’affaires grâce à ses cinq millions d’abonnés.

Mais Deezer n’a toujours pas traversé l’Atlantique pour jouer des coudes avec ses rivaux, Spotify en tête.

Par choix d’abord : le marché était jusque-là ultra-concurrentiel, des dizaines de start-up plus ou moins prometteuses se disputaient le gros du butin. Il fallait donc débarquer en conquérant, fort d’une marque célèbre dans le monde.

Quand viendra le moment ? Dès 2014, nous promet-on chez Deezer. L’opération sera ardue. L’entreprise a beaucoup attendu, les Suédois de Spotify ont fait du chemin, tout comme le service de radios en streaming Pandora, et les géants de la Tech ont l’oreille attentive de la presse américaine.



Le loup solitaire

Apple a très tôt compris l’importance de la musique. L’iPod a ouvert la voie à l’iTunes Store et à l’iPhone, deux des moteurs de l’entreprise. Et pourtant, l’iPod et ses déclinaisons ont été délaissés dès 2010, tandis que les ventes de musique par téléchargement s’effondrent peu à peu au profit du streaming.

A la décharge d’Apple, le streaming est un peu incompatible avec son ADN qui veut que le client accumule fièrement objets et contenus comme autant de marqueurs sociaux. Mais la tendance est là, et Apple a dû virer de bord.

Beats, la stratégie qui valait 3 milliards

La solution trouvée par Tim Cook et les cadres de la boîte : racheter Beats by Dr Dre, la marque de casques audio. Une opération à plus de 2 milliards d’euros qui a divisé les analystes. Au-delà du savoir-faire en matière de casques et d’objets connectés, c’est le service de streaming de Beats qui semblait intéresser Apple.

Tim Cook avait ainsi vanté sa prise :

« Nous pensons qu’il s’agit du premier service d’abonnement à vraiment comprendre ce qui est important. Apple et Beats pensent tous les deux qu’un bon service de musique requiert une grande équipe éditoriale et une bonne curation de contenu, ainsi nous allons continuer à nous agrandir dans ces domaines. »

Un modèle hybride en circuit fermé ?

Quelques mois plus tôt, Apple avait déjà lancé iTunes Radio, un service de streaming mais pas « à la demande » comme Spotify et Deezer. La fusion avec Beats devrait mener vers un modèle hybride, combinant flux radio et accès à un catalogue.

Il y a cependant fort à parier que le service sera uniquement « Apple compatible ». C’est l’éternelle stratégie de la marque : proposer des services qui incitent à acheter les produits frappés de la pomme (téléphones et autres tablettes).

Pas sûr qu’Apple et son univers cloisonné aient l’étoffe d’un leader de marché.



Le flûtiste de Hamelin

Jusque-là, l’ADN d’Amazon, c’était la vente. Les choses semblent évoluer peu à peu puisque après avoir annoncé le lancement prochain d’un service de streaming musical, l’entreprise basée à Seattle a également annoncé le lancement d’un streaming de livres.

En réalité, la stratégie est toujours la même : convaincre par ses services les consommateurs à rester ou entrer dans l’écosystème Amazon… et consommer. Amazon Prime Music donne donc accès à un large catalogue de musique, à condition que l’on s’inscrive à Amazon Prime, le service de livraison de l’entreprise.

Les revues sont globalement unanimes : pas révolutionnaire, pas parfait, mais un bon bonus à Amazon Prime. Pas trop la carrure d’un prédateur, en somme.



L’éléphant dans le magasin de disques

Google, dont les revenus sont presque entièrement générés par la publicité calibrée sur les goûts des internautes, ne peut pas délaisser une manne aussi précieuse que la musique.

Quand on regarde l’artillerie, ça fait peur : que peut faire un Deezer avec ses tours de table à 100 millions d’euros face à Google qui peut aligner 40 milliards en cash ?

Le géant de Mountain View a déjà tenté le coup dans la musique en 2013 en lançant Google Play Music, concurrent direct à Spotify, mais qui semble s’être soldé par un échec. L’entreprise a néanmoins une cartouche beaucoup plus précieuse : YouTube.

La carte YouTube

Jamais un site n’a accédé à un tel potentiel de viralité. Ça donne des hits comme « Gangnam Style » et ses milliards de vues en un temps record, une vitrine permettant à des petits artistes et labels indé de trouver quelque notoriété, et un catalogue quasi infini pour les mélomanes.

Pour Google, c’est avant tout un diamant brut qui ne demande qu’à être poli. L’entreprise a semble-t-il trouvé le moyen : elle a l’intention de séparer les vidéos de musique du reste des contenus, et de les faire payer à l’internaute. Une poignée d’euros pour écouter la musique avec de la pub, le double pour se soulager des spots publicitaires.

On a encore peu de renseignements sur la forme que prendra ce service (qui pourrait se nommer Music Pass), mais son succès semble inévitable tant YouTube est entré dans les mœurs. Pour ne pas faire les choses à moitié, Google a également annoncé le rachat de Songza, une entreprise spécialisée dans les playlists musicales et la curation de contenus.

Google pourrait toutefois pâtir de ses méthodes façon prise d’otages. Si l’entreprise a négocié en secret avec les grandes majors de la musique, elle s’est comportée en parfait butor avec les labels indépendants en mettant tout le monde devant le fait accompli. Ne restait qu’un seul choix pour les indé : accepter de passer sur la version payante ou disparaître de la plate-forme, version gratuite comprise. Ajoutez à cela une rémunération faible pour les ayants droit.



La grenouille qui n’en a rien à carrer du bœuf

Si le marché du streaming venait à être dominé par un unique service, les seuls survivants seront ceux qui auront ciblé une niche. Qobuz en est le parfait exemple. Petite entreprise française lancée la même année que Deezer, elle cible uniquement les mélomanes qui aiment la qualité.

Pas question de diffuser un mp3 en 128kbps, on vise le « very high fidelity », l’auditeur qui a le casque Bose et l’esgourde sensible. Reste à trouver un public prêt à mettre vingt euros.

Spotify gagne en puissance et les ventes de musique en ligne baissent

Spotify gagne en puissance et les ventes de musique en ligne baissent.

Tunes avait fait reculer les ventes de CD, c’est aujourd’hui Spotify qui fait de même à le téléchargement. Les derniers chiffres de Nielsen Soundscan montrent que les achats d’albums et titres musicaux ont continué de chuter durant le premier semestre 2014. Du 1er janvier au 29 juin dernier, l’industrie musicale a écoulé 121 millions d’albums et 593,6 millions de titres en ligne, contre 142 millions et 682 millions l’année passée. Ces baisses de 15% pour les ventes d’albums et 13% du côté des chansons suivent la même tendance que celle observée en 2000 lors de la chute brutale du marché CD.

Le streaming musical parasite les ventes numériques, c’est un fait. Mais depuis des années, les revenus tirés du streaming ne font qu’augmenter !

Un mal pour un bien

Sans recul, il est difficile de trancher face à ce changement dans la consommation de contenus musicaux. Les plus pessimistes verront ici la fin d’une époque, mais les analystes estiment que les dégâts seront minimes. Le streaming ne va pas réduire à néant les revenus de l’industrie, puisque depuis 2009 ces derniers se sont maintenus à environ 7 milliards de dollars aux États-Unis. L’achat de musique régresse, mais les chiffres ne plongent pas pour autant !

Pour les artistes en revanche les choses se compliquent. Les recettes du streaming sont bien là, mais les redevances restent trop faibles. Le flux de consommateurs est beaucoup plus faible, explique Nielsen, cette baisse du téléchargement pénalise finalement les créateurs.

“Nous ne sommes même pas au début de la première manche pour ce qui est de la demande mondiale, reconnait Marc Ruxin, chef d’exploitation de Rdio, la musique en tant que fichier stocké sur votre téléphone ou votre ordinateur pourrait bientôt devenir aussi désuète que la musique sur support physique”. Désormais, les recettes générées par les utilisateurs de services streaming payants l’emportent sur les recettes liées au streaming gratuit financé par la publicité.

La mort du téléchargement n’est pas pour demain, mais elle semble se rapprocher. Reste à miser sur les plateformes streaming pour savoir tirer les revenus nécessaires au maintien d’une économie musicale digne de ce nom, pour les distributeurs, les producteurs et évidemment les artistes !

Billboard Twitter Real-Time Charts Go Live | Billboard

Billboard Twitter Real-Time Charts Go Live | Billboard.


Billboard and Twitter officially launch the Billboard Twitter Real-Time Charts. These new, interactive charts redefine how fans interact with, and influence, popular content by ranking the most popular songs being shared on Twitter in the U.S.

The first of the real-time charts, the Billboard Trending 140, is an up to the minute ranking of songs shared in the U.S., measured by acceleration over the past hour. This chart can be filtered to present a real-time view of the most shared track in the U.S. over the past 24 hours, with a weekly summary presented as the Billboard Twitter Top Tracks chart on and in print in Billboard.

The Billboard Twitter Emerging Artists chart is a ranking of the most shared songs on Twitter in the U.S. by up-and-coming artists ranked by the number of times each song was shared over the past 24 hours. Billboard Twitter Emerging Artists is presented as a seven-day/weekly round up on and in print in Billboard.

Realtime Billboard:

Song shares are tracked and incorporated into the Billboard Twitter Real-Time Charts by:

*  the use of, or the inclusion, of a link to the song via music listening platforms, such as Spotify, Vevo and iTunes.

*  the use of various track sharing notations, such as the hashtags “#nowplaying” or “#np,” along with song/artist name.

*  the use of various terms associated with the song and song playing, such as “music,” “song,” “track,” “listen.”

The charts are specifically designed to work with how users share and interact with music on Twitter, which is the most discussed subject on the platform in the U.S. with more than one billion Tweets sent about the topic in 2013. One-hundred million of those Tweets came from music accounts, and seven of the top 10 most-followed accounts on the entire platform are musicians.

“I am thrilled to be one of the first artists to see my songs move on the Billboard Twitter Charts,” said Mahone. “For me, it’s always about my fans, and I love seeing what all my Mahomies are saying about the new EP – it’s exciting that there’s finally a platform that tracks what the fans are saying about music in real-time.”To launch the Billboard Twitter Real-Time charts, Billboard teamed up with pop star Austin Mahoneto showcase just how the sharing of a track by fans on Twitter, in this case with “The Shadow” – a song from his just-released EP “The Secret” – can drive popularity and chart ranking.

The Billboard Twitter Real-Time charts are another example of Billboard staying at the forefront of tracking music consumption. With the launch in recent years of the Social 50On-Demand Songs and Streaming Songs, and now the Billboard Twitter Real-Time charts, Billboard has empowered music fans and music consumers with rankings that reflect how they interact with music and artists.

Consistent placement in the high rankings of the real-time chart can help artists gain placement on the two weekly versions of the real-time charts, which will be found in print each week in Billboard magazine.

10 millions d’abonnés payants sur Spotify

10 millions d’abonnés payants sur Spotify.

Spotify continue de grossir, malgré les incertitudes persistantes sur son modèle économique. Ce mercredi, le service suédois spécialisé dans le streaming musical vient en effet d’annoncer que plus de 10 millions d’internautes ont opté pour l’offre payante (dite “premium”, facturée 9,99 euros par mois), tandis que la formule de base (qui est gratuite) est fréquentée régulièrement pas 30 millions d’auditeurs.

Présent aujourd’hui dans 56 pays dans le monde, Spotify réalise ainsi une performance notable d’autant que la plateforme ne comptait “que” un million d’abonnés payants en 2011. En trois ans, il a donc connu une progression très importante, aidée en cela par son déploiement à l’international (avec en particulier le marché américain au cours de l’été 2011) et le réajustement régulier de son service.

Ces derniers mois, Spotify a en effet autorisé l’écoute gratuite sur mobile (en mode aléatoire) et retiré la limite d’écoute gratuite,notamment sur l’ordinateur.

L’entreprise, qui a récemment fait une croix sur la distribution audio au moyen du P2P, est désormais tentée de tenter l’aventure en bourse, qui pourrait avoir lieu dès l’année prochaine. En début d’année, sa valorisation était estimée entre 7 et 8 milliards de dollars. Mais il faudra avant cela que la société démontre la solidité et la pérennité de ses activités.

L’année dernière, le chiffre d’affaires a certes augmenté de 128 %, pour atteindre 434,7 millions d’euros, mais la perte nette a reculé significativement (-29 %), pour s’établir à 58,7 millions d’euros.

Le modèle économique de Spotify, qui s’appuie à la fois sur les abonnements (formule payante) et sur la publicité (accès gratuit), aurait généré suffisamment pour que plus de 500 millions de dollars soient reversés aux ayants droit entre 2008 et la mi-2013, et 500 millions de dollars de plus pour 2013 uniquement. Deux ans auparavant, le gain d’une écoute était de 0,005 dollar.

Le leader du groupe Radiohead, Thom Yorke, avait d’ailleurs dénoncé la faible rémunération obtenue sur les plateformes de streaming musicales, estimant que celles-ci ne paient pas assez les artistes dont les contenus sont proposés sur Spotify ou Deezer.

Spotify : 10 millions d’utilisateurs premium – TheWebTape

Spotify : 10 millions d’utilisateurs premium – TheWebTape.

Spotify : 10 millions d’utilisateurs premium

La nouvelle est tombée hier soir : Spotify a annoncé avoir franchi la barre des 10 millions d’utilisateurs premium. De manière plus globale, Spotify compte plus de 40 millions d’utilisateurs répartis dans 56 pays. Un beau chiffre pour le service de streaming musical, qui affirme une fois de plus sa suprématie sur le marché.

En moins de six ans, Spotify s’est hissé comme véritable leader sur son marché. Mais face à la montée des des concurrents tels que Deezer, et à l’émergence de services comme Beats Music, la guerre devrait être rude dans le monde impitoyable du streaming musical.